Literatura etc.

Realismo e Burguesia em Jane Austen: Persuasão

2009-09-03T17:15:00.007-03:00

Escrito pela inglesa Jane Austen e publicado postumamente em 1818, Persuasão foi o último romance da escritora e, embora tenha sido escrito muito antes do advento da escola realista, pode-se captar em sua obra muitas das características do realismo.

Advinda da sociedade burguesa da época, é comum encontrarmos em seus romances um retrato e uma crítica à burguesia e seus valores, de onde surgem os temas principais de Persuasão. Na sociedade burguesa, era muito difícil que alguém mudasse de classe social, sendo que os menos privilegiados viviam à margem da sociedade, sem possibilidade de alcançar uma posição social mais elevada.

Uma das poucas soluções para se conseguir uma elevação de classes era através do matrimonio com alguém da alta sociedade. Embora as famílias abastadas não aceitassem que seus filhos se casassem com pessoas de classe inferior, muitos eram os golpes.

A persuasão também é uma temática bastante presente no livro – a ponto de o romance levar este título – e na burguesia retratada, pois muitas vezes as pessoas eram aconselhadas e até forçadas a deixarem seus valores e sentimentos de lado para representar um papel imposto pela sociedade. Anne é uma personagem que sofre com isso, acabando por trocar suas convicções pela sugestão de sua madrinha. Assim é que ela acaba desistindo do casamento com Wentworth.

– Deveria ter feito uma distinção – replicou Anne – Não deveria ter suspeitado de mim, agora; o caso é tão diferente, minha idade, outra. Se errei uma vez ao ceder à persuasão, lembre-se de que foi por esta ser exercida em favor da segurança, e não do risco. Quando me submeti, pensei que era este o meu dever; mas nenhum dever poderia ser chamado em auxílio no caso. Ao me casar com um homem indiferente a mim, incorreria em todos os riscos, e violaria todos os deveres. (AUSTEN, 2007, p. 289)

A partir dessa reflexão de Anne somos levados a avaliar a importância e a força da persuasão, se ela seria uma força negativa ou positiva agindo no romance e na vida das personagens. Esses temas, trabalhados como foram por Jane Austen em Persuasão, dão créditos de realidade ao texto, pois fazem parte dos valores das pessoas que viviam na época. São temas e tramas da vida real trazidas à literatura.

Outras coisas que não deixam a deseja no romance são as descrições. característica muto comum do realismo, as descrições de Jane Austen beiram a perfeição:

E como não houvesse nada para se admirar, o olhar do visitante se voltava para a invejável localização da cidade, a rua principal quase se precipitando na água, o passeio ao Cobb, suas antigas maravilhas e novos melhoramentos, com a linda linha de rochedos estendendo-se para leste da cidade. E seria um estranho visitante quem não visse encantos nas redondezas de Lyme, nem tivesse vontade de conhecê-la melhor! As paisagens nas suas redondezas, Charmouth, com suas terras altas e grandes extensões de campos, e ainda a suave baía retirada, emoldurada por escuros penhascos, onde fragmentos de rochas baixas, entre a areia, tornam-na o local mais propício para observar o fluxo da maré e sentar-se em incansável contemplação; as diferentes variedades de árvores da alegre vila de Up Lyme, e, principalmente, de Pinny, com suas verdes ravinas por entre tochas românticas, onde esparsas árvores de floresta e hortas luxuriantes indicam que muitas gerações se passaram desde a primeira queda parcial do rochedo preparasse o campo nesse aspecto, onde surge um cenário tão maravilhoso e adorável, que bem pode igualar qualquer paisagem da tão famosa ilha de Wight: esses lugares devem ser visitados e revisitados, para se compreender o valor de Lyme. (Idem, p. 125, 126)

Em 2007, criado para ser exibido na TV, sob a direção de Adrian Shergold, Persuasão recebeu uma adaptação cinematográfica que deixa muito pouco a desejar. A fotografia é, de fato, muito bonita e a fidelidade ao romance alcança um alto nível.

Para quem gostou de ler, ou assitir, "Razão e Sensibilidade", "Orgulho e Preconceito" e "Emma", "Persuasão" é uma boa pedida! Há também, uma belíssima biografia, para quem se interessa pela universo da autora, Becoming Jane, que deixa bem claro a sociedade em que ela viviam e as influencias que recebeu. Vai a dica!

Mil anos menos cinquenta, de Ângela Abreu (Dutra de Menezes)

2009-05-19T12:07:00.007-03:00

A mesma verdade pode mudar de aparência, dependendo de como é contada: igual à idade de Noé – 950 anos, diz a Bíblia (Gênesis 8, 29); Mil anos menos cinqüenta, explica, com mais poesia, o Alcorão (29, 14). Dois livros, dois simbolismos, duas maneiras de pensar revelando a mesma história – a de séculos, um milênio, ou quase isto. Exato o tempos gasto por ma família em sua caminhada entre Coimbra reconquistada (1064) e o Brasil de hoje – mil anos menos cinqüenta de omissão, coragem, medo, solidão, fé no possível e, claro, muitas paixões. (Contra capa)

Logo quando iniciei o mestrado, um de meus professores passou uma lista de livros que deveríamos ler na sua disciplina, que falaria sobre Ficção Histórica.

Nunca havia ouvido falar de Ângela Abreu, ou Ângela Dutra de Menezes, mas me surpreendi com a sua qualidade artística, principalmente pelo fato de quase todos os alunos da minha turma também não a conhecerem. Foi com curiosidade que iniciamos a leitura do romance que tem duas epígrafes igualmente surpreendentes:

E disse Jesus: não julgueis que eu tenha vindo trazer paz à Terra. Não vim trazer a paz, mas a espada. (Evangelho de Mateus, capítulo 10, versículo 34)

Resignai-vos ou não vos resigneis, o resultado será o mesmo. (Alcorão, sura 52, versículo 16)

Ao lermos o texto da contra-capa do livro (paratexto), percebemos que se trata de uma versão da História de Portugal. A epígrafe apenas ajuda a reforçar a idéia de oposição entre as duas religiões que fundaram o país e sua cultura: o catolicismo e o islamismo.

Fica evidente também, principalmente quando se inicia a leitura, de fato, que se trata de uma paródia dos estudos religiosos e da história:

Livro da genealogia de todos nós, filhos de Deus ou do Diabo, conforme cada destino.

Ab’ul e Urraca geraram Afonso. Afonso gerou Pedro Afonso. Pedro Afonso gerou Fernando. Fernando, de Arshan, gerou Nabila e o varão Paulo Pio. Nabila gerou João Afonso e Mona. Mona gerou Joana. Joana gerou Brites. Brites gerou Constança. Constança gerou Ana e então teve o exílio de Coimbra. (p. 14)

Igualmente, todos os demais 72 capítulos (curtos) trazem uma epígrafe religiosa, por vezes tirada da Bíblia, outras do Alcorão.

Ao final do livro, encontramos a Genealogia de Ab’ul e Urraca, uma ferramenta muito utilizada nos livros de história e que é muito útil em “Mil anos menos cinqüenta”, devido o grande número de personagens e ao longo tempo em que passa o enredo.

Quase todas as personagens fazem referência a personalidades da História de Portugal, mas constroem uma história paralela que frequentemente se entrelaça com a história oficial.

Como se fosse fácil, Urraca, 38ª geração de Ab’ul e Urraca, decidiu fazer-se ao mar, atravessar o oceano, levar seu sangue ao Brasil, o sangue e os olhos mouros, também os cabelos vermelhor, até os antigos defeitos, velhos vícios de sua gente – tentando ou não tentando, o final seria o mesmo, ao menos se distraía. Foi decidir e ir embora, assim deixara Coimbra, sem nem mesmo olhar para trás, e assim partiu Urraca, em uma manhã de inverno, levando pequena bagagem, apenas algumas roupas, raras moedas, contadas, dois livros de Dom Quixote, herança de sua mãe com quem aprendera a ler, livros de matar saudade, um dia eles seriam a alegria de uma neta mas isto, como saber, saber naquele momento, só de esperança, afinal, era do clã, trazia sonhos nas mãos – seria uma nova luta, isto já se sabia, por ser herança divina a luta não acabava mas em um País distante, novos chãos, novos caminhos, quem sabe haveria um canto para, enfim, a família conseguir viver em paz. (p. 258)

O enredo, como ficamos sabendo ao final do livro, e contado do Rio de Janeiro. Além de uma genealogia portuguesa, como daí viemos, esse livro não deixa de constituir, também, a nossa genealogia.

Saiba mais sobre Ângela Abreu ou Ângela Dutra de Menezes em Vidas Lusófonas!
Mais sobre Literatura e História aqui: A vida e a literatura: diálogos; “A viagem do elefante”, de José Saramago: um presente de português.

Os trabalhadores do Mar: trabalho pela vida

2009-04-16T10:37:00.004-03:00

Segundo Victor Hugo, o homem possui três necessidades por quais ele precisa lutar e, portanto, três lutas a serem cumpridas. Em cada uma de seus livros A Notre-Dame de Paris, Os Miseráveis e Os trabalhadores do mar, o autor pretende expor cada uma dessas lutas e necessidades.

"A religião, a sociedade, a natureza: são as três lutas do homem. Estas três lutas são ao mesmo tempo as suas três necessidades; precisa crer, daí o tempo; precisa criar, daí a cidade; precisa viver, daí a charrua e o navio. Mas há três guerras nestas três soluções. Sai de todas a misteriosa dificuldade da vida. O homem tem de lutar com o obstáculo sob a forma de superstição, sob a forma preconceito e sob a forma elemento.” (p. 17)

Certa vez fui presenteada com Os trabalhadores do mar, de onde retirei a citação. Já esperava que fosse um bom livro, pois se trata de um clássico, mas me surpreendi descobrindo nele um dos melhores de todos os que li. Havia momentos em que ria muito e outros em que chorei emocionada com a situação.

Logo no início da leitura, o que mais chamou a atenção foi a posição do narrador, que assume a voz do povo, do senso comum, conhecendo o protagonista Gilliatt ao mesmo tempo que os leitores, compartilhando das mesmas dúvidas das demais personagens que conviviam com ele.

“Não estava fixa a opinião a respeito de Gilliatt.
Geralmente era tido por marcou. Outros acreditavam mesmo que fosse filho do diabo.
Quando uma mulher tem, do mesmo homem, sete filhos machos consecutivos, o sétimo é marcou. Mas, para isso, é necesário que nenhuma filha venha interromper a série dos rapazes...” (p.36)

Esse tipo de comentário esta presente em todo o romance, até o momento em que Gilliatt se apaixona. Depois disso, passamos a acompanhar e até sentir o sofrimento de Gilliat e sua luta pela vida, pela continuidade até o último momento.

Para não tirar o desejo de leitura, transcrevo mais um parágrafo, dos últimos do livro:

“Aqueles olhos fixos não se pareciam com coisa alguma que se possa ver na terra. Havia o inexprimível naquela pálpebra trágica e calma. O olhar tinha toda a soma de tranquilidade que deixa o sonho abortado; era a aceitação lúgubre de outro complemento. Uma figa de estrela deve ser acompanhada por olhares semelhantes. De quando em quando a obscuridade celeste aparecia naquela pálpebra cujo raio visual estava fixo num ponto do espaço. Ao mesmo tempo em que a água infinita subia à roda do rochedo Gild-Hom-‘Ur, ia subindo a imensa tranquilidade nos olhos profundos de Gilliat”(p. 365)

Um pouco sobre o autor: Poeta, dramaturgo e romancista, Victor Hugo é um dos mais importantes escritores franceses do período romântico. Terceiro filho de um major que, mais tarde, se tornaria um general do exército napoleónico, Victor Hugo passou a sua infância entre Paris, Nápoles e Madrid, consoante as viagens do pai. Em 1921, ano do seu casamento com uma amiga de infância, Adèle Foucher, publicou o seu primeiro livro de poemas, Odes et poésies diverses, com o qual ganhou uma pensão, concedida por Louis XVIII. Um ano mais tarde publicaria o seu primeiro romance, Han s’Islande.Os seus livros mais conhecidos são Notre-Dame de Paris (1831), O Corcunda de Notre-Dame e Os Miseráveis (1862). No final da sua vida, Victor Hugo foi político, deixando notáveis ensaios nesta área. Morreu em Paris, em 1885.

Edição Utilizada: HUGO, Victor. Os trabalhadores do mar. Trad. Machado de Assis. . São Paulo: Nova Cultural, 2003.

Mesma postagem em Transtornando o Incerto!

ProJovem Urbano: impressões

2009-04-08T10:46:00.004-03:00

Peço desculpas a todos pela demora em postar novamente, mas estou mudado de emprego e isso exigiu de mim um esforço enorme. Passei em um teste seletivo para professora do programa ProJovem Urbano e, para assumir o cargo, os professores passaram por um intensivo curso de pedagogia.

Desculpem-me as boas pedagogas, mas as que eu conheço são todas iguais, não conseguem virar o disco e, por quase 15 horas diárias, eu e mais 36 vítimas deste teste, ficamos ouvindo sempre as mesmas coisas (as mesmas que já havíamos ouvido também durante os 4 ou 5 anos de graduação). Isso durou 9 dias e incluiu sábados!

O programa do governo federal é mesmo muito interessante: pessoas de 18 a 29 anos que não tiveram, por algum motivo, possibilidade de terminar o ensino fundamental na idade correta puderam se matricular e, juntamente com o ensino fundamental, tem aulas de qualificação profissional (Construção e Reparos, Serviços Domésticos e Vestuário, no caso da minha cidade), informática (muitos nunca tocaram num computador!), inglês, e Participação Cidadã, disciplina desenvolvida por uma assistente social, que pretende conscientizar os alunos das mudanças que eles podem gerar em suas comunidades se souberem até onde vão seus direitos e como fazê-los valerem. Além de tudo isso, (agora vai parecer um pouco paternalista e assistencialista), se o aluno tiver no mínimo 75% de frequência e 75% de aproveitamento das disciplinas, receberá uma bolsa auxílio mensal no valor de R$100,00. O material didático que todos os alunos recebem é de ótima qualidade.

Ainda assim, muitos alunos reclamam por não ter transporte gratuito, uniforme gratuito ... Talvez estejam acostumados a conseguir tudo facilmente, reflexo de coisas que facilmente se consegue: bolsa-família, vale-gás, luz fraterna...

Na segunda-feira, quando começaram as aulas, alguns alunos já vieram me perguntar sobre a tal da bolsa e, quando falei que a primeira geralmente demora a sair, todos ficaram irritadíssimos, como se alguém os tivesse enganando ou roubando os tão valiosos R$100,00 que receberão. Alguns estão pouco interessados nesta oportunidade de melhorar o nível de estudo, fazer um curso de qualificação e aprender a mudar o que está próximo deles.

Acredito que, mesmo assim, alguns deles farão a diferença. Alguns estão lá porque sabem que perderam muito tempo na vida e querem melhorar ao menos um pouco a qualidade de vida de suas famílias. Tenho certeza de que também aprenderei muito com eles, com a experiência de vida que meninas de 23 anos, casadas há 10, com 4 filhos têm.

Portinari na coleção Castro Maya

2009-03-23T11:16:00.005-03:00

No dia 21 de Março, sábado, estreou no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, a exposição Portinari na Coleção Castro Maya, que pretende retratar a relação entre oum dos maiores pintores da arte brasileira no século XX, Cândido Portinari, e um dos maiores colecionadores de obras nacionais, Raymundo Ottoni de Castro Maya, que se iniciou quando Castro Maya convidou Portinari para ilustrar o primeiro livro dos Cem Bibliófilos do Brasil, ocasião em que presenteou o colega com um retrato pintado por ele mesmo.

A exposição conta com 3 núcleos: Colecionador, com obras como Menino com Pião, O Sonho, A Barca, O Sapateiro de Brodósqui, Grupo de Meninas Brincando, Lavadeiras e Morro n.11; Mecenas, onde encontram-se obras encomendadas por Castro Maya, como Menino a chupar cana, Trabalhadores do engenho, Retrato de Menino, Velha Totonha e Homem a cavalo; e Amigos, com registros, fotos, documentos que comprovam a relação de afinidade entre artista e colecionador. Além disso, obras que ilustraram textos literários completam as 58 obras da exposição.

Depois de muito cedo viajar à Paris para aprimorar seus conhecimentos sobre a arte, Portinari volta ao Brasil, e passa a registrar o espírito do povo brasileiro em suas obras, tendo se transformado num ícone do Movimento Modernista. Sua produção está estimado em torno de 5 mil obras.

A exposição vai até 19 de julho. Os ingressos custam R$ 4,00 e R$ 2,00 para estudantes. Menores de 12 e maiores de 60 anos, bem como turmas do ensino básico de escolas públicas não pagam, e a arquitetura do Museu também é um espetáculo.

E se você fosse um livro? - Farenheit 451

2009-03-14T11:48:00.005-03:00

ATENÇÃO: CONTÉM SPOILERS!

Farenheit 451 é um filme produzido em 1966 pelo diretor francês François Truffaut e o enredo se passa num futuro hipotético, quando as pessoas nem podem imaginar que as casas eram suscetíveis a pegar fogo e os bombeiros serviam para apagá-lo.

Neste momento, viver-se-ia num regime totalitário em que só teria futuro quem obedecesse a todas as regras:

— O que faz nas horas de folga, Montag?
— Muita coisa... corto a grama...

— E se fosse proibido?

— Ficaria olhando crescer, senhor.

— Você tem futuro.

Nesse futuro criado pelo escritor Ray Bradbury, num romance homônimo, os livros seriam proibidos e as pessoas que liam-nos eram castigadas e por vezes mortas. Quem guardava livros em casa era denunciado e os mesmos eram queimados pelos bombeiros, dos quais a personagem Montag é um exemplo. O nome do filme, é uma referência à temperatura de decomposição dos livros.

Após conhecer Clarisse, no entanto, uma professora e leitora assídua, ele lê seu primeiro livro (David Coperfield, de Charles Dickens) e passa a levar para casa os livros que deveria queimar. A mudança de comportamento de Montag é explícita. No entanto, sua esposa conformista descobre os livros em casa e denuncia-o. Sua morte é forjada pelos bombeiros e ele vai ao encontro de Clarisse na Terra dos homens-livro, uma espécie de aldeia em que cada pessoa memoriza e destrói um livro para poder publicá-lo no futuro.

Muitos provavelmente não gostarão do filme, dado suas imagens e produção tosca (revolucionária para a época) mas a moral do filme vale muito a pena. Pergunto-me como só fui descobri-lo há tão pouco tempo.... E me pergunto: que livro eu seria?

Personagens X pessoas: ficção (Parte II)

2009-03-11T09:31:00.006-03:00

Novamente sobre as personagens...

Após a leitura do livro “A personagem de ficção”, propus ao meu grupo a discussão do mesmo.

Quando discutíamos “A personagem cinematográfica”, do Paulo Emílio Sales Gomes, nos surpreendemos com a afirmação de que as personagens da literatura ficam para a eternidade, enquanto as personagens do cinema são efêmeras, nos deixando, geralmente, apenas a recordação da imagem do ator/atriz que a interpretou.. Eis algo em que nunca havíamos parado para pensar!

Quando me propus a fazer uma lista das personagens que foram mais marcantes para mim, isso não foi uma tarefa tão difícil, e seus nomes saltaram da boca aos magotes: D. Quixote, Ana Karênina, Madame Bovary, Ulisses... e essas personagens não são tão recentes, ou seja, estão tão cristalizadas que até pessoas que nunca leram os livros em que viviam conhecem seus nomes.

Se formos limitar essa lista às personagens cinematográficas, quem seriam os componentes? Paulo Emílio restringe: Carlito (Charles Chaplin) talvez tenha sido a única personagem criada pelo cinema que sobreviveu ao tempo e passou a fazer parte da enciclopédia de vida das pessoas , mesmo que elas não tenham assistido a seus filmes.

Ademais, lembramo-nos de Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor e diversos outros artistas. Quando uma personagem cinematográfica nos vem è mente, ela geralmente é fruto da literatura ou outras mídias como as HQs (Romeu e Julieta, Super Homem, Drácula...), ou seja, quando evocamos personagens do cinema, vêm a nós pessoas de verdade.

Transcrevo a conclusão do autor:

A vitalidade da personagem literária, novelística ou teatral, reside no seu registro em letras, na modernidade constante de execução garantida por essas partituras tipográficas. A personagem registrada na película nos impõe até os ínfimos pormenores o gosto geral do tempo em que foi filmada. Poderá um Leonardo do cinema fazer aceitar pela posteridade uma Mona Lisa cujo fascínio e mistério seria expresso através de movimento, som, sofrimento, alegria e do contexto completo do seu drama?

A vida e a literatura: diálogos

2009-03-09T10:06:00.005-03:00

"... em minha discreta opinião, senhor doutor, tudo quanto não for vida, é literatura, A história também, A história sobretudo, sem querer ofender, E a pintura, e a música, A música anda a resistir desde que nasceu, ora vai, ora vem, quer livrar-se da palavra, suponho que por inveja, mas regressa sempre à obediência, E a pintura, Ora, a pintura não é mais do que literatura feita com pincéis, Esero que não esteja esquecido de que a humanidade começou a pintar muito antes de saber escrever, Conhece o rifão, se não tens cão caça com o gato, por outras palavras, quem não pode escrever pinta, ou desenha, é o que fazem as crianças, O que você quer dizer, por outras palavras, é que a literatura já existia antes de ter nascido, Sim senhor, como o homem, por outras palavras, antes de o ser já o era. Parece-me um ponto de vista bastante original..."

(SARAMAGO, José. História do cerco de Lisboa, p. 12)

Livros e Blogs

2009-03-06T09:24:00.002-03:00

Os grandes escritores sempre foram, antes de mais nada, grandes leitores, infelizmente a recíproca nem sempre é verdadeira. De qualquer forma, é impossível exercer atividades ligadas à publicação de textos, seja na mídia impressa tradicional ou na blogosfera, sem investir algum tempo em leitura. Esta afirmação aí ao lado, "Read Books Not Blogs", é um tanto quanto provocativa, mas chama a atenção para o debate sobre a qualidade do material em circulação hoje na Internet.

Gostaria de aproveitar então e destacar alguns blogs que, apesar de utilizarem em sua maioria apenas as ferramentas e templates padronizados, tem atingido o potencial criativo desta ferramenta na Internet como forma de expressão e divulgação de idéias, conhecimento ou relacionamento social. Começo pelo blog sai de mim!!! da jovem Natasha Fernanda Tiné, onde descobri esta afirmação espirituosa, ela escreve com muita personalidade, é só ler a descrição do perfil dela e entenderão o que quero dizer.

Na área de literatura e artes, visito regularmente alguns blogs que merecem ser lidos com muito interesse, são eles (a ordem na lista é totalmente aleatória): leituras, Livros & Literatura, poetriz, artefato.k, nós todos lemos, LivroLivre, @ Dis-cursos, linhadepesca, Le Jardin Éphémère, Cadernos da Bélgica, Além do muro da estrada, Ulisses Adirt, Literatura etc., La Strega, Marconi Leal, Diego Viana, LivroErrante, Ágora com dazibao no meio, Non Liquet, Cemitério das Palavras, Ilusão da Semelhança, Libru Lumen, Barros Bar, Ensaios de um ababelado, Blog da Dai, Caderno de Paris, Homo libris, Caleidoscópio, Lady Cronopio, Uns Dias, Livros e mais livros, PorEntreLetras, Curiosa Identidade, Blog do Enríquez, O pássaro impossível, Insanidades, Efigênia Coutinho e sua Poesia, Blog Panorama, Fetiche de Cinéfilo, noVÍ TÁ, Alice Salles, Orgia Literária, Lendo.

Na área de cotidiano e temas gerais, os seguintes blogs valem a visita: Je suis en train de chercher, Ana R., Blog Linha, Inside, Kafka na Praia, Tiro no pé, Minhas impressões , Trouxeste a Chave?, Desígnios & Desejos, Blog do Beagle, No Mundo da Aline, Porto das Crônicas, Reflexos, Bicho-da-Mata, Kuinta com Q.

Sem esquecer também dos blogs (blogues) amigos portugueses: Boca de Incêndio, Metafísica do Esquecimento, Buraco na Parede, Nunca Mais, O cão que comeu o livro, Bibliotecário de Babel, Da Literatura, Os Livros Ardem Mal, Ciberescritas, Página de Rosto.

É bom deixar claro que não citei blogs que já alcançaram um nível profissional inegável como é o caso do Livros e Afins, Polzonoff, O Biscoito Fino e a Massa, Renata Miloni, Pensar Enlouquece. Enfim, tanto material de qualidade a ser visto, lido e acompanhado que definitivamente devemos ler não somente livros, mas também blogs é claro.

Post publicado originalmente por Kovacs no blog Mundo de K. Agradeço a gentileza de meu colega Kovacs e adiciono à sua lista os blogs que acompanho.

A Invenção de Morel - Adolfo Bioy Casares

2009-03-04T11:04:00.003-03:00

Discuti com o seu autor os pormenores do enredo, reli-o; não me parece uma imprecisão ou uma hipérbole classificá-lo como perfeito. (Jorge Luis Borges)

Quando se lê uma afirmação dessas vinda de Borges, pode-se ter certeza de que se trata de coisa realmente muito boa. Trata-se de “A invenção de Morel”. A exemplo dos textos de Borges, o romancista argentino Adolfo Bioy Casares também produziu ótima literatura fantástica.

O enredo, aparentemente simples, conta a história de um fugitivo da justiça que se refugia numa ilha misteriosa do pacífico, onde há a suspeita de uma grave epidemia. A forma é de um diário editado, permeado pelas notas de um editor. O protagonista apaixona-se por uma moça, Faustine, que ele acredita ser parte de um grupo de veranistas. Mais tarde, descobre que ela e ninguém do grupo podem vê-lo.

“A invenção de Morel”, assim como em alguns textos de Borges, confunde o leitor com relação ao caráter ficcional da obra. Tudo, absolutamente tudo deve ser levado em consideração neste texto e só assim é que conseguimos chegar ao ponto chave da narrativa. A sensação de estranhamento é presente na obra quase que constantemente.

Sem spoilers, um trecho de um dos livros mais interessantes e fantásticos (em ambos os sentidos) que já li:

“Contarei fielmente os factos que presenciei entre a tarde de ontem e a manhã de hoje, factos inverossímeis, que a realidade não terá podido produzir sem trabalho... Agora a verdadeira situação parece não ser a descrita nas páginas anteriores; a situação que vivo não é a que julgo viver.”

Veja outros livros do mesmo autor !

HQ no cinema: Watchmen

2009-03-02T09:21:00.006-03:00

Há cerca de 5 anos, entraram em moda as adaptações de quadrinhos para o cinema. Foram várias: Homem aranha 1, 2, e 3, Batman, X-man, V de Vingança, Constantine, 300. Nesta semana, mais uma dessas adaptações estréia nos cinemas: Watchman, um dos mais esperados do ano.

Esta é uma série de quadrinhos escrita por Alan Moore, ilustrada por Dave Gibbons e publicada pela DC Comics nos anos de 1986 e 1987. Seu caráter alternativo, juntamente com sua temática mais madura e menos superficial, o tornou um marco importante na história dos quadrinhos e passou a ser chamado de “Graphic novel” (romance visual).

A trama de Watchmen é situada nos EUA de 1985, um país no qual aventureiros fantasiados seriam realidade. O país estaria vivendo um momendo delicado no contexto da Guerra Fria e em vias de declarar uma guerra nuclear contra a União Soviética. A mesma trama envolve os episódios vividos por um grupo de super-heróis do passado e do presente e os eventos que circundam o misterioso assassinato de um deles. Watchmen retrata os super-heróis como indivíduos verossímeis, que enfrentam problemas éticos e psicológicos, lutando contra neuroses e defeitos, e procurando evitar os arquétipos e super-poderes tipicamente encontrados nas figuras tradicionais do gênero. Isto, combinado com sua adaptação inovadora de técnicas cinematográficas, o uso frequente de simbolismo, diálogos em camadas e metaficção, influenciaram tanto o mundo do cinema quanto dos quadrinhos.

A adaptação, apesar de ser a mais esperada do ano, não alcançou unanimidade dentre os críticos em sua premiere mundial que aconteceu em Londres na semana passada. O filme, dirigido por Zack Snyder (300), conta com muita ação, sangue e sexo. A música e os efeitos especiais desempanham papel importantíssimo, da mesma forma que aconteceu em 300. Os críticos admitiram, porém, que o filme não decepcionará os fãs de Watchmen e poderá agradar também aos espectadores que não tiveram acesso aos quadrinhos, mas deixa a desejar depois de tanta expectativa, gastos e disputas entre os estúdios Fox e Warner.

Aguardemos! Estréia dia 6 nos cinemas.

Veja HQ’s do Watchmen!

Veja o site oficial do filme Watchmen!

Hoje o mesmo post em Transtornando o Incerto!

Melinda e Melinda: a tragédia e a comédia

2009-02-27T10:26:00.006-03:00

O filme Melinda e Melinda (2004), do diretor Woody Allen, é muito mais do que uma produção cinematográfica. Possui as características mais marcantes do diretor: poucos cortes, cenas vazias, vozes em off, comicidade.

Mas, mais do que um filme, em Melinda e Melinda, Woody Alllen faz uma reflexão sobre a tragédia e a comédia, desenvolvendo duas histórias paralelas para uma mesma personagem.

Tudo se inicia com uma discussão entre diretores cinematográficos sobre a essência da vida: seria ela cômica ou trágica? O desenrolar dos fatos nos mostra como podemos ter visões e reações diferentes para um mesmo fato.

As duas histórias têm basicamente os mesmos elementos e o mesmo enredo: Melinda, separada do marido, muda-se para outro local, encontra um grupo de pessoas jantando... e por aí vai... A construção das duas partes do filme ficam muito bem definidas, mesmo as personagens. Cenas mais escuras, música triste, chuva e um cabelo desgrenhado para a Melinda trágica. Sol, roupas coloridas, música alegre e um visual bem leve para a Melinda cômica.

Como sempre, a impressão de que estamos assistindo a uma cena real, a impressão de realidade, é cortada por Woody Allen, a partir do momento em que sabemos que as histórias estão sendo apenas imaginadas pelos diretores para ilustrar uma discussão, até o momento em que o filme acaba com um estalar de dedos do diretor-personagem. Mesmo assim, não se consegue desgrudar da tela por um minuto e por momentos se esquece que a história que estamos vendo não é da Melinda, mas dos diretores.

Bem, essa é minha dica de filme para o final de semana! Aguardo os comentários.

Compare preços de filmes de Woody Allen!

Personagens X pessoas: ficção

2009-02-25T08:34:00.004-03:00

Antônio Cândido, quando escreveu “A personagem do romance”, tentou inicialmente diferenciar personagem (ser fictício) de pessoa (ser real), e o que parecia simples tornou-se uma discussão de várias páginas. Pode um personagem SER?

E mais uma vez voltamos para “A poética” de Aristóteles. Como toda ficção é baseada na realidade e deve ser verossimilhante, toda personagem deve igualmente ser verossimilhante, ou seja, deve convencer enquanto pessoa.

Daí, surgiram várias definições de personagens: tipos, planas, redondas ou esféricas, transpostas, inventadas etc. Podemos dizer que, de certa forma, toda personagem é transposta, pois possui características básicas capazes de definir uma pessoa. Por mais estranha e inventada que seja uma personagem, ela possui características que são comuns a todo ser humano.

A principal diferença entre personagens e pessoas, exposta por Antônio Cândido, é que as pessoas são ilimitadas (podemos apreender todo o seu físico, mas não sua personalidade, por que está em constante desenvolvimento e transformação e por que alguns traços psicológicos são imperceptíveis até mesmo para si mesmas) e as personagens são limitadas, têm personalidades bem definidas, inseridas no todo do romance.

Além disso, há o fato de que na vida, estamos tão acostumados a visualizar fragmentos que por vezes os tomamos como todo, ou seja, transformamos as pessoas que conhecemos em personagens. Na ficção, os fragmentos são o que basta para termos uma visão do todo, pois as personagens não têm passado nem futuro além do livro.

Até o romantismo, as personagens eram idealizadas, perfeitas e fechadas em si mesmas. Com o advento do realismo (e do naturalismo, racionalismo, positivismo, determinismo, psicologia e psicanálise ...) as personagens se tornaram mais reais, mais profundas, mais humanas.

Surgiram personagens como Madame Bovary, Anna Karenina e Capitu, Heathcliff, Gatsby e Bartleby, GH e Ulysses, dentre outros. E quem, dentre nós, diria que não são pessoas? Quem, dentre nós, se acha mais humano que qualquer uma dessas personagens?

A vantagem do ser fictício sobre o ser humano está na intensidade com que ele vive cada momento e cada paixão, e a vantagem do ser humano sobre o ser fictício está na “aventura sem fim que é, na vida, o conhecimento do outro” (CÂNDIDO).

Top 10 (minhas) personagens inesquecíveis

1. Heathcliff (O morro dos ventos uivantes)
2. Blimunda (Memorial do Convento)
3. Macabéia (A hora da estrela)
4. Brás Cubas (Memórias Póstumas de Brás Cubas)
5. Bartleby (Bartleby: o escriturário)
6. Gilliatt (Os trabalhadores do mar)
7. Gatsby (O grande Gatsby)
8. Anna Karênina (Anna Karênina)
9. Lady Macbeth (Macbeth)
10. Riobaldo (Grande Sertão: Veredas)

Compare aqui o preço do livro “A personagem de ficção”!

Vencedores Oscar 2009

2009-02-23T09:40:00.004-03:00

A noite do Oscar 2009, trouxe várias surpresas e confirmou algumas expectativas. Como era de se esperar, o prêmio de melhor atriz foi para Kate Winslet, por O Leitor; o prêmio de melhor ator coadjuvante para o coringa Heath Ledger, o prêmio de melhor animação para Wall-E.

A surpresa ficou por conta de Quem quer ser um milionário?, que roubou (no bom sentido) 8 prêmios do favorito O curioso caso de Benjamin Button, que só recebeu 3 das 13 estatuetas para as quais foi indicado.

Segue a lista dos vencedores:

Melhor Filme

Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Ator

Sean Penn, por Milk - A Voz da Igualdade

Melhor Atriz

Kate Winslet, por O Leitor

Melhor Ator Coadjuvante

Heath Ledger, por Batman - O Cavaleiro das Trevas

Melhor Atriz Coadjuvante

Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

Melhor Diretor

Danny Boyle, por Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Filme Estrangeiro

Departures

Melhor Filme de Animação

Wall-E

Melhor Roteiro Adaptado

Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Roteiro Original

Milk - A Voz da Igualdade

Melhor fotografia

Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor direção de arte

O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor figurino

A Duquesa

Melhor documentário em longa-metragem

Man on Wire

Melhor documentário em curta-metragem

Smile Pinki

Melhor montagem

Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor maquiagem

O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor trilha sonora original

Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Canção

Jai Ho (Quem Quer Ser Um Milionário?)

Melhor Curta-Metragem de Animação

La Maison de Petits Cubes

Melhor Curta-Metragem

Spielzeugland (Toyland)

Melhor Edição de Som

Batman - O Cavaleiro das Trevas, Richard King

Melhor Mixagem de Som

Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhores Efeitos Visuais

O Curioso Caso de Benjamim Button

Lista de vencedores do Framboesa de Ouro 2009
Lista de Indicados ao Oscar 2009
Lista completa de indicados ao Framboesa de Ouro 2009

Vencedores Framboesa de Ouro 2009

2009-02-22T10:29:00.002-03:00

Como manda a tradição, um dia antes da festa do Oscar são divulgados os vencedores (?) do Framboesa de Ouro. Conforme o combinado, aí vai a lista dos premiados:

Pior filme

Guru do Amor

Pior ator

Mike Myers (Guru do Amor)

Pior atriz

Paris Hilton (A Gostosa e a Gosmenta)

Pior ator coadjuvante

Pierce Brosnan (Mamma Mia! )

Pior atriz coadjuvante

Paris Hilton (Repo: The Genetic Opera)

Pior casal

Paris Hilton e Christin Lakin ou Joel David Moore (A Gostosa e a Gosmenta)

Pior sequencia, "prequel" ou remake

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Pior diretor

Uwe Boll (Tunnel Rats, Em Nome do Rei e Postal)

Pior Roteiro

Guru do Amor

Pior carreira

Uwe Boll

Veja a Lista de Indicados ao Oscar 2009!

Veja a lista completa de indicados ao Framboesa de Ouro 2009!

Milton Hatoum: relatos de leitura

2009-02-19T09:27:00.003-03:00

No ano passado tive a oportunidade de conhecer um dos escritores brasileiros contemporâneos mais interessantes: Milton Hatoum. Foi um intensivo: li os quatro livros publicados do autor.

O livro mais conhecido do escritor é “Dois Irmãos” que, justamente, mostra o relacionamento dos gêmeos Omar e Yakub. É inevitável, lendo este romance, relacioná-lo a Esaú e Jacó, de Machado de Assis e mesmo aos irmãos bíblicos. É mais uma história sobre os duplos. A temática do romance abrange o incesto, a rivalidade, a rejeição.

De modo geral, os temas de seus livros são recorrentes. Em “Relato de um certo Oriente” também os encontramos. Mas, neste romance, o que mais chama a atenção é a construção. A mesma história aqui é contada sob diversos pontos de vista, de forma que, à primeira leitura, o leitor desavisado pode não perceber quem é o narrador do capítulo que se está lendo. Em “Relato de um certo Oriente”, a maior temática é a memória, que é construída coletivamente para formar o relato completo. O romance se tornou a obra prima do autor.

Em “Cinzas do Norte”, mais uma vez a temática é a rejeição. O romance é o retrato do homem atual, quando os valores morais e éticos perderam a importância, quando o Ser não tem mais importância. Outra temática deste romance é a arte, tanto visual quanto literária.

A novela “Órfãos do Eldorado”, último livro publicado pelo autor, tematiza, principalmente, os mitos amazonenses, amora evoque imagens da literatura mundial em diversos momentos. Vemos, aqui, como os mitos passam a fazer parte da vida das pessoas a ponto de elas nem perceberem mais que se trata de um mito.

No final do mês, a Cia das Letras lança “A Cidade Ilhada”, livro com 13 contos, do qual faz parte “Encontros na Península”, disponível no site da revista Bravo, em que mais uma vez fica clara a influência de Machado de Assis na obra do autor. Não é difícil pensar em seus textos como os relatos da leitura que teve, e podemos ver que foram muitas.

Vale a pena ler o conto e conhecer o escritor!

Pesquise preços de livros do autor Milton Hatoum!

Framboesa de Ouro 2009!

2009-02-17T10:23:00.001-03:00

O Framboesa de Ouro, paródia do Oscar, que antecede a premiação, acontece este ano no dia 21 de fevereiro. Para quem ainda não conhece, o Framboesa de Ouro premia os piores do ano em diversas categorias (pior filme, atriz, ator, diretor...)

O prêmio é uma framboesa de plástico pintada de dourado que custa menos que US$ 5,00. Apenas três pessoas foram receber o prêmio até hoje: Paul Verhoeven (Showgirls, 1995), Tom Green (Fora de Casa! - Freddy Got Fingered, 2001) e Halle Berry (Mulher-Gato, 2004).

Confira os indicados deste ano:

Pior filme
· Super-Heróis - A Liga da Injustiça e Espartalhões (Dois filmes - um único conceito de chutar cachorro morto)
· Fim dos Tempos
· A Gostosa e a Gosmenta
· Em Nome do Rei
· O Guru do Amor

Pior diretor
· Uwe Boll - Postal, Em Nome do Rei e 1968: Tunnel Rats
· Jason Friedberg & Aaron Seltzer – Super-Heróis - A Liga da Injustiça e Espartalhões
· Tom Putnam – A Gostosa e a Gosmenta
· Marco Schnabel – O Guru do Amor
· M. Night Shyamalan – Fim dos Tempos

Pior roteiro
· Super-Heróis - A Liga da Injustiça e Espartalhões
· Fim dos Tempos
· A Gostosa e a Gosmenta
· Em Nome do Rei
· O Guru do Amor

Pior ator
· Larry the Cable Guy – Witless Protection
· Eddie Murphy – O Grande Dave
· Mike Myers – O Guru do Amor
· Al Pacino – 88 Minutos e As Duas Faces da Lei
· Mark Wahlberg – Max Payne e Fim dos Tempos

Pior atriz
· Jessica Alba – O Olho do Mal e O Guru do Amor
· Todo o elenco de Mulheres... O Sexo Forte - Annette Bening, Eva Mendes, Debra Messing, Jada Pinkett-Smith Meg Ryan
· Cameron Diaz – Jogo de Amor em Las Vegas
· Paris Hilton – A Gostosa e a Gosmenta
· Kate Hudson – Um Amor de Tesouro e Amigos, Amigos, Mulheres à Parte

Pior ator coadjuvante
· Uwe Boll (como ele mesmo) – Postal
· Pierce Brosnan – Mamma Mia
· Ben Kingsley – O Guru do Amor, Guerra, S.A., Faturando Alto (War Inc.) e Doidão (The Wackness)
· Burt Reynolds – Em Nome do Rei e Deal
· Verne Troyer – O Guru do Amor e Postal

Pior atriz coadjuvante
· Carmen Electra - Super-Heróis - A Liga da Injustiça e Espartalhões
· Paris Hilton – Repo! The Genetic Opera
· Kim Kardashian – Super-Heróis - A Liga da Injustiça
· Jenny McCarthy – Witless Protection
· Leelee Sobieski – 88 Minutos e Em Nome do Rei

Pior dupla em cena
· Uwe Boll e QUALQUER ator, câmera ou roteiro
· Cameron Diaz e Ashton Kutcher – Jogo de Amor em Las Vegas
· Paris Hilton e Christine Lakin ou Joel David Moore – A Gostosa e a Gosmenta
· Larry the Cable Guy e Jenny McCarthy – Witless Protection
· Eddie Murphy dentro do Eddie Murphy – O Grande Dave

Pior prólogo, remake, sequência ou cópia
· O Dia em Que a Terra se Estourou Pra Valer
· Super-Heróis - A Liga da Injustiça
· Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
· Speed Racer
· Star Wars – The Clone Wars

Prêmio pela PIOR carreira

Uwe Boll – a resposta da Alemanha ao Ed Wood

Façam suas apostas!

Veja a Lista de Indicados ao Oscar!

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2009-02-13T09:00:00.000-02:00

Artistas famosos, gastronomia, peças internacionais, nacionais e regionais, lançamentos de livros, espetáculos circenses: tudo isso você pode encontrar no Festival Nacional de Teatro de Curitiba, que acontecerá entre os dias 17 e 29 de março.

O Festival contará com nomes como Jô Soares, Antônio Fagundes, Tiago Fragoso, Bibi Ferreira, José Wilker, Thiago Lacerda e Marília Gabriela e diversos tipos de atrações.

Dentre os espetáculos, destacam-se: “Às Favas com os Escrúpulos” e “A cabra ou Quem é Sylvia”, dirigidos, ambos por Jô Soares; “Calígula”, baseado no texto de Albert Camus, dirigido por Gabriel Vilella e protagonizado por Thiago Lacerda; O monólogo “Aquela Mulher”, dirigido por Antônio Fagundes e estrelado por Marília Gabriela, uma adaptação do texto do angolano Agualusa; a adaptação de “Mary Stuart”de Schiller, dirigido por Cibele Forjar, “Rainhas”, além de “Rock’n Roll”, “Doido”, “Memória afetiva de um amor esquecido”, “Autopeças”, “Inveja dos Anjos” , “Lesados”, “Tá namorando, tá namorando!”, “Muito barulho por quase nada”, Histórias de chocar” e “Borbulho”.

Ainda haverá mais de 290 espetáculos alternativos acontecendo em diversos pontos da cidade, o Risorama, quatro festas e o Gastronomix, em que três chefes, cujos nomes ainda não foram divulgados, terão a tarefa de aliar música e gastronomia.

A crise, no entanto, não poderia deixar de marcar presença no evento. A Petrobrás, que era responsável por 22% do orçamento, deixou de patrocinar o evento. O impacto foi amenizado pelo patrocínio do Itaú. Mesmo assim, os organizadores estão otimistas e prevêem um público de 230 mil pessoas, um aumento relativamente grande em relação ao público do ano passado, 180 mil pessoas.

Maiores informações ainda serão divulgadas no site do Festival, em que os espectadores também poderão postar suas impressões sobre os espetáculos. Os ingressos serão vendidos a partir do dia 19 de fevereiro no shopping Muller ou pelo sistema Ingresso Rápido e custam R$40,00.

Já ouvi dizerem que Curitiba é uma cidade de muita cultura e, se realmente não for, nesta época do ano, ela se torna. No ano passado tive a oportunidade de estar na cidade durante o Festival e, realmente, se respira Teatro e Cultura. Além disso, para quem não é do Estado eu digo: vale a pena conhecer Curitiba: as ruas são lindas, a cidade é arborizadas, as praças são maravilhosas, aos domingos, a feira de artesanato do Largo da Ordem faz muito sucesso, ou seja, existem muitas coisas que você pode fazer no intervalo dos espetáculos.

Abraço!

400 contra 1 - um filme sobre o Comando Vermelho

2009-02-11T09:26:00.004-02:00

O Comando Vermelho, organização criminosa brasileira teve seu início nos idos de 1970, quando presos políticos e comuns se encontraram no presídio de Ilha Grande, no Rio de Janeiro. A princípio o lema era lutar contra os abusos por que passavam na prisão, mas aos poucos foi ganhando força e repercussão. Devido ao contato com os presos políticos de esquerda, o movimento foi ganhando ares de guerrilha revolucionária.

A organização conseguia fazer a arrecadação de dinheiro para melhorar a qualidade de vida dos presos e, principalmente, financiar a fuga dos presos, que tendo conseguido fugir de Ilha Grande, nos anos de 80 começara a organizar a criminalidade externa, com assaltos e roubos a bancos, empresas e joalherias. Tornaram-se então um grupo muito bem equipado e organizado.

Exemplo disso é que José Jorge Saldanha, o Zé do Bigode, após um golpe a banco, tenha, no dia 3 de abril de 1981, conseguido combater sozinho mais de 400 policiais por mais de 12 horas, tendo matado e ferido vários deles.

Inspirado por esse episódio, Caco Souza, diretor de curtas e documentários, resolveu se aventurar no ramo dos longas com um projeto que me pareceu bastante interessante: filmar a concepção e a história do Comando Vermelho, baseado no livro autobiográfico de Willian da Silva Lima, um dos principais fundadores do Comando, quando ainda era denominado Falange Vermelha.

Willian da Silva Lima, o protagonista e narrador, será vivido por Daniel de Oliveira (Cazuza), que chegou a conversar com Willian e a ter contato com diversos outros prisioneiros, que farão parte da figuração do filme. Além disso, o elenco conta com Daniela Escobar e Rodrigo Brassoloto e 40 detentos convidados que trabalharão como figurantes. Paulo César Chaves, Wilian da Silva Lima e diversos outros presos colaboraram com a produção para a preparação do elenco.

As filmagens serão feitas em Curitiba (desativado presídio do Ahú e Biblioteca Pública), Rio de Janeiro e Ilha Grande. O presídio do Ahú foi selecionado por ser o mais parecido com presídio da Ilha Grande onde o Comando Vermelho teve sua gênese.Os detalhes da produção do filme e os dados sobre o diretor podem ser conferidos no blog

“400 contra 1 – Uma história do Comando Vermelho”.

Vamos aguardar!

Abraço!

O fantasma da tese

2009-02-09T10:25:00.004-02:00

Pois olha... chega um dia e que você tem que fazer as coisas que você havia programado há muito tempo atrás e, geralmente, quando este dia chega, você já tem um monte de outras coisas para fazer que nem sabe por onde começar. Isso geralmente acontece com nossos TCC’s, monografias, dissertações e teses, que sempre ficam para o último momento.

A versão definitiva de meu projeto de mestrado deve ser feita justamente agora, na volta das férias do trabalho, no momento em que minha mãe acabou de sair do hospital, mas ainda exige muitos cuidados meus etc.

O TCC, as teses, são coisas que perturbam muitas pessoas. Como se fosse fácil escolher e desenvolver determinado tema num período relativamente curto de tempo, as inacabáveis e inaceitáveis normas se tornam fantasmas em nossas vidas.

De toda forma, a maioria dos cursos de graduação oferece uma disciplina específica que te ensina (ou deveria ensinar) métodos de pesquisas e normas de publicação. A maioria das universidades possui livrinhos com suas próprias normas.

Mesmo tendo cursado essas disciplinas e lidos vários desses livrinhos, talvez a insegurança seja a causa de tantas dúvidas.

Partindo dessas questões, Umberto Eco, o italiano romancista e teórico de literatura, escreveu o livro “Como se faz uma tese”, que traz dicas pertinentes para quem está enfrentando este momento da vida, partindo da seguinte idéia: se você não está disposto a dedicar uma quantidade razoável de tempo a isso, é melhor dedicar uma quantidade razoável de dinheiro para que outra pessoa o faça para você.

Além disso, seguem expectativas de quanto tempo se leva para escrever uma boa tese, dicas de como escolher e delimitar o tema, organização do trabalho, escolha de referencial teórico, fichamentos etc.

Embora o título se refira a teses, o termo, no livro, é utilizado como referência a qualquer tipo de TCC, de forma que pode auxiliar desde alunos de graduação a alunos de doutorado ou qualquer outra pessoa que pretenda desenvolver uma pesquisa de qualidade. São sugestões muito interessantes.

Veja o preço de “Como se faz uma tese”!

Veja outros livros de Umberto Eco!

Abraço!!!

Pausa

2009-01-26T08:34:00.001-02:00

Pessoal,

Farei uma pausa no blog por uns tempos. Minha mãe está no hospital precisando de mim!

Espero-os em momento melhor!

Angelis

O romance e o realismo

2009-01-24T09:35:00.002-02:00

Um dos primeiros problemas com que a arte, seja ela cinema, literatura, pintura, dentre outras, se depara é a sua legitimação. A muitos olhos, a arte não possui valor social e não produz nenhum bem imediato à sociedade, ou seja, nem sempre se consegue perceber a função da arte.

O caso da literatura, particularmente, possui um agravante: a ficção. O fato de se saber que o que se está lendo não é uma verdade (entendida aqui como o que aconteceu de fato) acaba diminuindo ainda mais a popularidade da literatura. A justificação da literatura ficaria então por conta das disciplinas que ela seria capaz de englobar.

A partir disso, Silvina Rodrigues Lopes reflete sobre qual a função da ficção:

A relação ars e ingenium corresponde ao reconhecimento de uma capacidade de
inventar, de ficcionar, a par da necessária mestria técnica e do respeito das
regras que ela implica. Trata-se de pensar até que ponto a arte é exclusivamente
imitação ou também invenção e até que ponto estas se opõem ou completam.

Dessa forma, podemos pensar sim, numa função representativa e inventiva da literatura, visto que ela pretende representar a vida, mas utiliza-se da capacidade de invenção de seus autores. Silvina Lopes afirma que ao mesmo tempo em que se “concede à literatura o direito de inventar histórias e fábulas originais e ao autor o direito a um estilo ‘próprio’, impõe(-se)-lhe o dever de não ir além do aceitável e, portanto, necessariamente, do reconhecível, isto é, proíbe-a de inventar.

Mesmo nos primórdios da teoria literária já se discutia a função da literatura e a sua distinção das outras áreas do conhecimento. Em “A poética”, Aristóteles evoca o tempo todo o termo imitação, mas também considera o fator da invenção. “O historiador e o poeta não se distinguem por escrever em verso ou prosa; (...) a diferença é que um relata os fatos que de fato sucederam, enquanto o outro fala de coisas que poderiam suceder”.

Quando, no século XIX, surgiu o termo realismo, destinado a determinado grupo de obras literárias, o fator imitação era extremamente valorizado a ponto de que o significado era mais importante que a significação. Buscava-se, naquele momento, trazer a realidade, nua e crua, para dentro do texto ficcional. Surge aí o gênero romanesco como o conhecemos hoje, em que se dá o privilégio ao conteúdo e não simplesmente à forma, sendo que esta assume um caráter mais livre.

Como o romance, gênero realista por excelência, surge justamente na oposição entre a subjetividade romântica e a objetividade e o pensamento científico, temos, a partir daí, o retrato do homem em sua completude, seus defeitos e suas virtudes. A grande idéia do romance realista foi representar a vida humana, o concreto.

Partindo da ascensão desse novo modelo de ficção, descrita por Ian Watt, o romance acabou trazendo o realismo como sua maior característica até o presente, com a justificativa de que, vendo o que somos mediante a apreciação da obra de arte, podemos refletir sobre a nossa condição.

No entanto, a própria concepção de realismo é relativa. Jakobson reflete:

O que é o realismo para o teórico de arte? É uma corrente artística que propôs
como seu objetivo reproduzir a realidade o mais fielmente possível e que aspira
ao máximo de verossimilhança. (... ) E já se evidencia a ambigüidade: 1 –
trata-se de uma aspiração, uma tendência, isto é, chama-se realista a obra cujo
autor em causa propõe como verossímil (significação A). 2 – Chama-se realista a
obra que é percebida por quem a julga como verossímil (significação B)

Assim, podemos afirmar que há dois realismos: o escolástico e o realismo que, mesmo não pertencendo à época e ao movimento literário realista, possui características que conferem ao texto o fator da verossimilhança e propiciam ao leitor a impressão de estar frente a acontecimentos reais. Ian Watt, estudando alguns textos ingleses realistas, propõe algumas das que seriam as características básicas que provocam no leitor essa impressão de realidade frente ao texto ficcional.

A primeira característica proposta pelo estudioso é a ênfase na experiência individual. Antes da ascensão do romance, os textos literários buscavam mais privilegiar os feitos históricos e as qualidades de determinado grupo de pessoas. Deixa-se, no romance, de apresentar caracteres gerais, tipos e passa-se a privilegiar a experiência individual, a especificidade das personagens. Dentre outras coisas, o nome da personagem, que tinha uma função e era muito freqüentemente genérico, passa a funcionar de forma diferente. Os nomes são, para a literatura realista “a expressão verbal da identidade particular de cada indivíduo” A apresentação e a caracterização do cenário também ganha um papel especial, pois sua descrição conta agora com pormenores e exatidão. Não é mais descrito apenas o que será usado numa determinada cena, mas tudo o que faz parte de determinado espaço, mesmo que, aparentemente, ele não tenha nenhuma função para o entendimento do enredo além de conceder um caráter mais particular ao que é narrado.

Contrariamente ao que acontecia com a narrativa anterior ao romance, que buscava narrar o atemporal, as experiências que poderiam tanto acontecer agora como há 300 anos, o romance situa os fatos narrados e um local e tempo bem delimitados, visto que, repetindo, não busca mais o geral, mas o específico e o que é específico sempre possui um local e um tempo bem definidos. Resumindo, tudo o que existe, existe em determinado tempo e local.

As experiências individuais da personagem situadas no romance num espaço e tempo delimitados são vistos como causas para a condição presente da personagem. Não há mais o fator da coincidência como nas narrativas tradicionais. Dessa forma, o romance propicia a visualização da evolução da personagem no tempo.

Além disso, pode-se pensar em dois outros fatores que podem contribuir para a impressão de realidade do texto ficcional: a instância narrativa e o discurso. Bakhtin já falava sobre a importância dos diversos tipos de discursos utilizados no texto. Se a língua é formada por estes vários tipos de discurso, a sua utilização no romance o aproxima ainda mais da realidade.

De certa forma, a impressão de realismo que o romance nos causa no momento da leitura está justificado pelas estratégias utilizadas pelo autor. Também justifica que seja o gênero narrativo mais popular e fácil de ser lido. O romance não exige uma capacidade tão grande de abstração como a poesia, por exemplo.

Pessoal, para quem se interessa em ler os textos citados, postarei as referências nos comentários, ok?

Abraço!

Oscar 2009: felicitações e lamentações

2009-01-23T08:30:00.001-02:00

Saiu a lista dos filmes indicados ao Oscar deste ano. A surpresa não é muito grande. De certa forma, o Globo de ouro antecipou mesmo as indicações dessa edição do prêmio.

A maior quantidade de indicações foi para “O curioso caso de Benjamin Button” do diretor David Fincher, uma adaptação do conto homônimo de F. Scott Fitzgerald em 1921, que concorre aos prêmios de melhor filme, melhor diretor, melhor ator, melhor atriz coadjuvante, melhor roteiro adaptado, melhor direção de arte, melhor fotografia, melhor figurino, melhor montagem, melhor maquiagem, trilha sonora original, melhor edição de som, melhor mixagem de som e efeitos especiais.

Não tive ainda a oportunidade de ver esse filme... Esse é um dos problemas de se morar em cidades pequenas. Assim que tiver uma opinião formada sobre ele, eu posto aqui.
Das demais indicações, Slumdog Millionaire, foi o segundo com maior número. Em seguida, Milk: a voz da liberdade, Frost/Nixon e O Leitor.

Confirmou-se a indicação de Heath Ledger para o prêmio de melhor ator coadjuvante (embora ele tenha sido o protagonista de “Batman: o cavaleiro das trevas”); Wall-E para melhor animação (de fato, muito bonitinho).

Uma das indicações que me deixaram mais felizes foi a de Penélope Cruz para o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, no filme Vicky Cristina Barcelona, de que gostei muito. Penélope Cruz mostra a que veio neste filme.

Minhas lamentações vão para a não indicação do brasileiro “Linha de Passe” e de “O ensaio sobre a cegueira”. Este último, confesso, por ser a adaptação de um dos romances mais interessantes do meu autor preferido. Escolha pessoal, emocional e não técnica, embora eu ache que tenha sido um grande filme.

A cerimônia de divulgação dos prêmios será no dia 22 de fevereiro em Los Angeles. Correm rumores de que, por ser domingo de carnaval, a rede Globo não transmitirá o evento.
Deixo aqui meus protestos: já é a segunda vez que programas interessantes são cancelados. A exibição da minissérie Som e Fúria, do cineasta Fernando Meirelles, que deveria ir ao ar em fevereiro foi adiada para junho devido ao início do Big Brother Brasil.

Bem, lamentações a parte, aí vai a lista completa:

Melhor Filme
Quem Quer Ser Um Milionário?
Frost/Nixon
O Curioso Caso de Benjamin Button
Milk - A Voz da Liberdade
O Leitor

Melhor diretor
David Fincher - O Curioso Caso de Benjamin Button
Ron Howard - Frost/Nixon
Gus Van Sant - Milk - A Voz da Liberdade
Stephen Daldry - O Leitor
Danny Boyle - Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor ator
Mickey Rourke - O Lutador
Sean Penn - Milk - A Voz da Liberdade
Frank Langella – Frost/Nixon
Brad Pitt - O Curioso Caso de Benjamin Button
Richard Jenkins - The visitor

Melhor atriz
Meryl Streep – Dúvida
Kate Winslet – O Leitor
Anne Hathaway – O Casamento de Rachel
Angelina Jolie – A Troca
Melissa Leo - Rio Congelado

Melhor ator coadjuvante
Heath Ledger - Batman – O Cavaleiro das Trevas
Josh Brolin - Milk - A Voz da Liberdade
Robert Downey Jr. - Trovão Tropical
Philip Seymour Hoffman - Dúvida
Michael Shannon - Foi Apenas um Sonho

Melhor atriz coadjuvante
Amy Adams - Dúvida
Penélope Cruz - Vicky Cristina Barcelona
Viola Davis - Dúvida
Taraji P. Henson - O Curioso Caso de Benjamin Button
Marisa Tomei - O Lutador

Melhor Animação Longa-Metragem
Bolt - Supercão
Kung Fu Panda
Wall-E

Melhor Roteiro Adaptado
O Curioso Caso de Benjamin Button
Dúvida
Frost/Nixon
O Leitor
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Roteiro Original
Rio Congelado
Simplesmente Feliz
Na Mira do Chefe
Milk - A Voz da Liberdade
Wall-E

Melhor Direção de Arte
A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
A Duquesa
Foi Apenas um Sonho

Melhor Fotografia
A Troca
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
O Leitor
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Figurino
Austrália
O Curioso Caso de Benjamin Button
A Duquesa
Milk - A Voz da Liberdade
Foi Apenas um Sonho

Melhor Filme Estrangeiro
The Baader Meinhoff Complex (Alemanha)
Entre os Muros da Escola (Entre les Murs - França)
Okuribito (Japão)
Revanche (Áustria)
Waltz with Bashir (Israel)

Melhor Documentário
The Betrayal (Nerakhoon)
Encounters at the End of the World
The Garden
Man on Wire
Trouble the Water

Melhor Documentário Curta-Metragem
The Conscience of Nhem En
The Final Inch
Smile Pinki
The Witness - From the Balcony of Room 306

Melhor Montagem
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Frost/Nixon
Milk - A Voz da Liberdade
Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Maquiagem
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Hellboy II - O Exército Dourado

Trilha Sonora Original
O Curioso Caso de Benjamin Button
Defiance
Milk - A Voz da Liberdade
Quem Quer Ser Um Milionário?
Wall-E

Melhor Canção Original
"Down to Earth" - Wall-E
"Jai Ho" - Quem Quer Ser Um Milionário?
"O Saya" - Quem Quer Ser Um Milionário?

Melhor Curta Animado
La Maison en Petits Cubes
Lavatory - Lovestory
Oktapodi
Presto
This Way up

Melhor Curta Live-Action
Auf Der Strecke (On the Line)
Manon on the Asphalt
New Boy
The Pig
Spielzeugland (Toyland)

Melhor Edição de Som
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Homem de Ferro
Quem Quer Ser Um Milionário?
Wall-E
O Procurado

Melhor Mixagem de Som
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas
Quem Quer Ser Um Milionário?
Wall-E
O Procurado

Efeitos Especiais
O Curioso Caso de Benjamin Button
Batman – O Cavaleiro das Trevas Homem de Ferro

Abraço!

Prefiro não fazer!

2009-01-22T08:22:00.000-02:00

Já percebeu quantas vezes por dia você é obrigado a fazer coisas de que não gosta e como seria bom se pudesse simplesmente deixar de fazê-las. Infelizmente as coisas não são assim para nós. Diariamente somos obrigados a vestir determinado tipo de roupa, a comer determinado tipo de comida, a levantar cedo quando a cama nos chama etc. São nossas obrigações e muitas vezes nós as cumprimos sem questionamentos.

Nesse momento percebemos como seria bom se pudéssemos responder “Prefiro não fazer!” Mas nem sempre essa frase será uma boa escolha.

Em “Bartleby: o escriturário” de Hermann Melville, a personagem Bartleby, escriturário contratado por um escritório de advocacia, deixa de cumprir com suas obrigações utilizando essa frase. Não é exatamente uma recusa, nem uma afronta. É uma desistência. Um momento que seria o de se libertar de valores pré-estabelecidos torna-se o momento de prender-se a eles, pois, embora tenha uma atitude contrária à esperada ele não constrói uma alternativa. Apenas fica estagnado, a ponto de, mesmo após a mudança do escritório, ele continuar sozinho no prédio.

Bartleby apenas desiste de sua vida e não tem forças para construir uma nova. Até mesmo sua linguagem se esvai e se restringe à “Prefiro não...” Perceba que esta frase nem é uma negação, mas uma expressão, uma decisão entre duas coisas. No caso da personagem, não é uma decisão entre fazer uma ou outra coisa, como costuma-se pensar, mas entre fazer e não fazer. Ele simplesmente prefere não mover-se. Não vai em busca de algo novo ou de transformação. Percebe que não quer mais aquela vida e mesmo assim continua nela.

É possível perceber, além disso, como o comportamento de apenas uma pessoa é capaz de alterar o comportamento dos que estão à sua volta. A partir do momento em que Bartleby começa a recusar-se a trabalhar utilizando a sua famosa frase, os demais escriturários, sem perceberem, começam a fazer o mesmo e até o verbo “preferir” passa a fazer parte do cotidiano do escritório. A estagnação parece ser contagiosa.

O livrinho (sim, são apenas 100 p.) me lembrou também “O ensaio sobre a cegueira”, de José Saramago, em que as pessoas tornam-se cegas pelo contato com os demais. Leve-se em consideração o caráter alegórico da cegueira neste romance, que acredito também estar em “Bartleby: o escriturário”.

Sei que esta minha frase parecerá piegas e saída dos livros de auto-ajuda. Lembro-me, no entanto, que uma de minhas professoras da graduação disse que toda literatura é auto-ajuda, pois nos proporciona conhecer melhor o mundo e nós mesmos. Então lá vai:
Não digo que não devamos nos questionar. Acredito, sim, que é melhor nos sujeitar a fazer algo que não gostamos do que não fazer nada e desistir!

Para os fãs do cinema, localizei três adaptações: Ludwig Cremer (1963), Antony Friedman (1970) e Jonathan Parker (2001).

Existem edições de “Bartleby: o escriturário” pela LP&M e pela Rocco e pode ser adquirido por uma bagatela. Tem cerca de 100 páginas. Ótimo para ler no ônibus, na fila do banco... Mas você pode preferir não ler! A escolha é tua!

Abraço!

Poesia para a vida

2009-01-20T10:16:00.001-02:00

Diário – Miguel Torga

Toda a semana me apeteceu gostar da Vida,
Por causa desse dia, que sonhei
Tão grande como o Dia de Juízo...
Afinal, anoiteceu,
E o meu pobre coração
Trabalha como nos dias
Em que nada aconteceu.

Ora isto vem de tão longe,
É já tão velho e revelho
Adormecer como um justo
E acordar roubado e morto;
É natural em mim
A ânsia ser um aborto
Ao fim
Dos nove meses do prazo,
Que era lógico e seguro
Ouvir cantar as sereias
Sem fazer caso...

Ah! Mas isso é que não! Ninguém se iluda!
Ninguém pense que vou desanimar!
Não, senhor:
A sagrada Teologia
Previu isto e muito mais...
Deus lá sabe
As linhas com que se cose...
Se para meu sumo bem
Terá de aumentar a dosa...

Apeteceu-me apresentar o poeta. Miguel Torga (1907-1995) é português, pertencente à fase denominada Presencismo, visto que é contemporânea da importante revista literária “Presença”, da qual fez parte o poeta. As tendências seguidas por este movimento não poderiam ser melhores: Dostoiévski, Proust e Gide. Miguel Torga é, na verdade, o pseudônimo de Adolfo Correia Rocha. Seus poemas, de caráter humanista, exprimem o transcendental, a experiência e a fatalidade de Ser. Escreveu predominantemente poesia, mas sua obra consta também de prosa de ficção, relato de viagens e teatro.

Outros textos do autor:
Livro de Horas
Identidade
Orfeu rebelde
Guerra Civil
Comunicado

Os livros do autor você pode conferir e comprar aqui.

Abraço!

3 textos sobre literatura que você pode ler na internet

2009-01-19T09:00:00.000-02:00

De modo geral, somos acostumados a ler textos teóricos e reflexivos em sala de aula, mas ainda acredito que haja alguns loucos como eu que se interessam por isso em seus momentos de lazer.

Muitos falam mal da internet, mas trago aqui três motivos muitos bons para ficar por aqui. São três textos de pessoas conhecidas da área da literatura que falam sobre o papel que a literatura desempenha na sociedade.

Em “A importância da leitura para a humanidade”, Mario Vargas Llosa fala sobre os benefícios da leitura de ficção para nossas vidas, nos levando a um mundo muito mais interessante, em que os padrões em que vivemos são destruídos e podemos ser livres. O autor pensa na literatura como uma possibilidade de nos reconhecer como um grupo, observar nossos problemas, que são universais. Além disso, Llosa não deixa de falar sobre o caráter mais prático da leitura: aquisição de vocabulário, ampliação da capacidade de raciocínio e reflexão. Eis um texto que vale a pena ler.

Em “A literatura contra o efêmero”, Umberto Eco faz uma análise do modo como as pessoas vêem a literatura atualmente e a experiências que ela nos proporciona a cada leitura, a possibilidade que temos, através da leitura de presenciar e experimentar o impossível. A exemplo de Llosa, Eco também fala sobre a utilidade da literatura. Mas há uma utilidade para ela?

Em “Escritor recomenda romances clássicos aos novos leitores”, Moacir Scliar faz um guia para novos leitores, aqueles que, ao perceberem a necessidade da literatura para suas vidas, não sabe por onde começar ou para aqueles que, tendo já começado, querem recomeçar e ampliar seus conhecimentos sobre a arte. Neste texto, encontramos listas dos 10 clássicos indispensáveis, dos 10 brasileiros indispensáveis e dos 10 clássicos do século XX. Temos aí 30 livros para nossa lista de próximas leituras.

Você pode fazer o download dos três textos aqui.

Abraço e boa leitura!

2009-01-17T08:30:00.000-02:00

Eu até vou a um bar, tomo uma cerveja ou um vinho, como uma pizza, mas não sou muito de balada não!

Sábado pra mim é dia de filme.

A minha indicação de hoje é “No vale das sombras” (veja aqui a ficha técnica). Com Susan Sarandon, Tommy Lee Jones e Charlize Theron e dirigido por Paul Haggis (de Chash), a sinopse do filme faz com que quase desistamos de vê-lo, pois parece ser apenas mais um filme sobre a guerra do Iraque.

O enredo, no entanto, surpreende. O filme faz uma radiografia da guerra e traz, de forma objetiva, todos os dramas nela envolvidos. Temos um interessantíssimo drama familiar e um retrato do tratamento que os soldados recebem no Iraque até se transformarem no que são.

Quem se chocou com as cenas exibidas na TV, aquelas terríveis cenas de tortura de que os soldados americanos se orgulhavam em fazer, e achou que esses mesmos soldados eram uns bichos, talvez não mude de opinião. Sim, eles são bichos, por que é como os tratam!

Além disso, o filme mostra a falta de envolvimento dos policiais com seu trabalho e a burocracia que impede que as coisas andem (não, não é só no Brasil que isso acontece!) e impede um pai de família de descobrir o motivo da morte de seu filho.

Neste momento vale, inclusive, torcer para que o novo presidente dos Estados Unidos seja um pouco mais humano e inteligente!

Puxa, não quero estragar a surpresa! Este filme vale a pena ser visto!

Abraço!

Carnaval e arte

2009-01-16T08:31:00.006-02:00

Na última semana, a rede Globo me proporcionou uma ótima surpresa. Sabe, não sou uma adepta do carnaval, destas que fazem festa durante uma semana, pelo contrário. Mas este ano eu vou assistir (pela TV é claro) a pelo menos um desfile: o da Mocidade Independente de Padre Miguel.

Pois então: estes dias estava assistindo “A Favorita”, porque ninguém é de ferro, e me deparei, no intervalo, com o clipe do samba-enredo da escola. O tema é dos meus. Transcrevo a letra que tirei do Radbox. Lá você encontra as letras deste ano de todas as escolas.

CLUBE LITERÁRIO MACHADO DE ASSIS E GUIMARÃES ROSA... ESTRELAS EM POESIA

Reluzente, estrela de um encontro divinal!

Risca o céu em poesias

Traz a magia pra reger meu carnaval

Despertam das páginas do tempo

Romances, personagens, sentimentos…

Machado de Assis que fez da vida sua inspiração

Um literato iluminado

As obras, um destino, a superação

Nos olhos da arte, reflete o legado

Do gênio imortal, do bruxo amado

Que deu ao jornal, um tom verdadeiro

Apaixonado pelo Rio de Janeiro

A canção do meu sarau te faz sonhar

A emoção vai te levar…

A estrela adormece, na paz do amor

Abençoado um novo sol brilhou

O vento traz Rosa de Minas

Rosa do mundo pra te encantar

Palavras que tocam a alma

Fascinam e tem poder de curar

Pelas veredas do sertão, a fé, o povo em oração

Pedindo a santa em romaria, pra chover em nosso chão

Mistérios na vida desse escritor

Revelam histórias de um sonhador

Brasil de tantas artes, nas letras sedução

Herança em cada coração
Mocidade, a sua estrela sempre vai brilhar!

Um show de poesia, em nossa academia

Saudade em verso e prosa vai ficar.

Fiquei curiosa para saber como será o desfile. Achei uma grande idéia, pois acredito que os escritores, tanto Machado de Assis quando Guimarães Rosa retratam e formam, junto do carnaval e do futebol, a alma do brasileiro. Como falei, não sou fã, mas devo admitir que o carnaval merece respeito, pois é umas das coisas que melhor representam o nosso país.

Depois do Museu da Língua Portuguesa, que já teve exposições de todos os autores, de todos os congressos temáticos do centenário, da minissérie “Capitu”, eis uma homenagem bem feita e dirigida a toda a população e não apenas à elite.

Tenho tanta esperança que os foliões tenham lido alguma obra dos autores!

Os dois escritores têm uma vasta obra. Machado de Assis foi o único brasileiro citado pelo americano Harold Bloom em “O Gênio”, que escolheu apenas os melhores escritores, além de ser considerado pelo crítico como o melhor escritor afro-descendente de toda a literatura universal. Sua obra já está em domínio público, o que significa que podemos ler a versão digital de seus livros gratuitamente. A exposição sobre o autor ainda está no Museu da Língua Portuguesa.

Guimarães Rosa foi o autor que inaugurou o Museu e escreveu uma das obras eu(Eu sei que não sou nenhum Harold Bloom!) considero uma das mais importantes da história da literatura, e acho que quem já leu concorda comigo: “Grande sertão: veredas” é tão regional e tão universal que me deixa confusa, toca tão fundo na alma que emociona. Esse é um daqueles calhamaços (são mais de 500 páginas) de papel que devoramos, sem medo, sem culpa e sem preguiça!

O cinema e a TV se apropriaram de várias obras do autor. O blog A sétima Arte traz uma lista das adaptações de Machado de Assis, embora não esteja muito bem atualizado. Já o site Imagem Tempo traz informações completas sobre as adaptações de Guimarães Rosa. Ambos valem a pena ser conferidos.

Abraço!

"Los abrazos rotos" - Pedro Almodóvar

2009-01-15T09:31:00.007-02:00

Acredito que todos conheçam Pedro Almodóvar, o diretor espanhol.
Pois então! O diretor terminou de filmar “Los abrazos rotos”, que conta (Olha a surpresa!!!!) com Penélope Cruz (loira) no elenco, além de Lola Dueñas, Ángela Molina, Carlos Leal e Rubén Ochandiano.

Se seguir a linha de seus demais filmes, “Los abrazos rotos” terá o mesmo apelo de estranhamento dos demais, visto que não conseguimos reconhecer os acontecimentos narrados, o que ocasiona uma recepção difícil da obra e nos faz ficar grudados (mesmo quando espantados) na tela. É o que me fascina. Quem não teve essa sensação de estranhamento ao assistir “Fale com ela”, por exemplo?

Além disso, como todos os demais, “Los abrazos rotos” me faz aguardar ansiosamente pela trilha sonora e pela fotografia do filme, que são sempre maravilhosas.

Inspirado em um momento difícil de sua vida, quando teve fotofobia, o filme trará um drama romântico, em que Lena, personagem de Penélope Cruz, tem uma vida dupla: transforma-se de uma mulher sofrida e cansada em uma moça popular, interessante e cheia de auto-estima.

O filme deve estrear na Espanha em março, mas só deve chegar ao Brasil no segundo semestre, quando iniciar a temporada de mostras internacionais. Durante as filmagens, Almodóvar iniciou um blog que vale a pena ser lido, mas é só para quem entende espanhol, mesmo.

Para falar um pouco mais sobre o diretor, no ano passado foi lançado “Conversas com Almodóvar”, de Frédéric Strauss, um livro de entrevistas através do qual temos acesso à sua biografia, seus textos, fotos e filmografia. Vale a pena conferir também!

FILMOGRAFIA DE PEDRO ALMODÓVAR

2009 – Los abrazos rotos (pós-produção)
2006 - Volver (Volver, Esp.)
2004 - A Má Educação (La Mala Educación, Esp.)
2002 - Fale com Ela (Hable con Ella, Esp., Fra.)
1999 - Tudo Sobre Minha Mãe (Todo sobre mi madre, Esp., Fra.)
1997 - Carne Trêmula (Carne trémula, Esp., Fra.)
1995 - A Flor do Meu Segredo (La flor de mi secreto, Esp., Fra.)
1993 - Kika (Kika, Esp., Fra.)
1991 - De Salto Alto (Tacones lejanos, Esp., Fra.)
1990 - Ata-me! (¡Átame!, Esp.)
1988 - Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (Mujeres al borde de un ataque de nervios, Esp.)
1987 - A Lei do Desejo (La Ley del deseo, Esp.)
1986 - Matador (Matador, Esp.)
1985 - Tráiler para amantes de lo prohibido (media metragem para o programa da TVE c)
1984 - ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
1983 - Maus Hábitos (Entre tinieblas, Esp.)
1982 - Labirinto de Paixões (Laberinto de pasiones, Esp.)
1980 - Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1978 - Folle... folle... fólleme Tim!
1977 - Sexo va, sexo viene
1976 - Muerte en la carretera
1976 - Sea caritativo
1975 - Blancor
1975 - La Caída de Sódoma
1975 - Homenaje
1975 - El Sueño, o la estrella
1974 - Dos putas, o historia de amor que termina en boda
1974 - Film político

Veja o preço dos DVDs aqui!

OK! Confesso! Ele é meu diretor preferido!

Abraço!

Do microondas ao micro-ondas: cozinhando a língua portuguesa

2009-01-13T12:05:00.004-02:00

PARTE I: NO MICROONDAS

PARECER DO SENSOR DO SANTO OFÍCIO NA EDIÇÃO DE 1572 DE “OS LUSÍADAS”

Vi por mandado da santa & geral inquisição estes dez cantos dos Lusiadas de Luis de Camões, dos valerosos feitos em armas que os Portugueses fizerão em Asia & Europa, e não achey nelles cousa alguã escandalosa nem contrária â Fe & bõs costumes, somente me pareceo que era necessario advertir os Lectores que o Autor pêra encarecer a difficuldade da navegação & entrada dos Portugueses na India, usa de huã fição dos Deoses dos Gentios. E ainda que sancto Augustinho nas sas Retractações se retracte de ter chamado nos liuros que compos de Ordine, aas Musas Deosas. Toda via como isto He Poesia & fingimento, & o Autor como poeta, não pretende mais que ornar o estilo Poetico não tivemos por inconveniente yr esta fabula dos Deoses na obra, conhecendoa por tal, & ficando sempre salua a verdade de nossa sancta Fe, que todos os Deoses dos Gentios sam Demonios. E por isso me pareceo o liuro digno de se imprimir, & o Autor mostra nelle muito engenho & muita erudição nas sciencias humanas. Em fe do qual assiney aqui.

Frey Bertholameu Ferreira

Lendo um texto como esse, é difícil acreditar que se trata da mesma língua que falamos hoje. Trata-se, de fato, da nossa língua? Sim, trata-se das origens de nossa língua. Muitas pessoas afirmam que a Língua Portuguesa tomou sua forma e desvencilhou-se de vez do Latim antigo com a publicação de “Os Lusíadas”, que teria sido a inspiração para os gramáticos do século XVI. Porém, com exceção de algum vocabulário, das gramáticas e da literatura, guardamos muito pouco dessa língua. No Brasil, podemos dizer que o único resquício dela é o Hino Nacional, com seu vocabulário requintado e suas inversões gramaticais.

As transformações são comuns em qualquer língua e elas acontecem naturalmente. É na conivência com diversas línguas e culturas pela necessidade de seus falantes que ela se transforma. Não fosse assim, ainda hoje estaríamos falando Latim. As novas expressões e as adaptações entram oficialmente no idioma apenas depois de estarem cristalizadas na boca do povo há muito tempo.

Aqui mesmo no nosso país, encontramos diversas variantes da Língua Portuguesa, com seus sotaques e vocábulos próprios: há o jeitinho cantado dos falantes do sul, o “s” puxado e arrastado dos cariocas, a língua preguiçosa e mole do nordeste... É impossível existir um idioma heterogêneo e único num país, pois a língua é parte constitutiva da identidade pessoal e coletiva dos seus falantes, de forma que uma unificação linguística seria uma perda de seus valores e sua identidade dos falantes, teríamos um povo heterogêneo.

Duas ações recentes interessantíssimas a esse respeito foram o documentário “Língua – vidas em português” que abrange todos os países lusófonos (você pode ver um trecho no youtube) e o “Museu de Língua Portuguesa” que é, hoje, o museu mais visitado do Brasil, atualmente com a exposição sobre Machado de Assis.

Como nem tudo é perfeito, nesse contexto surge o tal do Acordo Ortográfico para complicar a nossa vida. Sobre isso, falaremos amanhã.

Enquanto isso, divirtam-se comentando e vendo opiniões sobre o Acordo no blog Transtornando o Incerto e lendo a entrevista do diretor do Museu da Língua Portuguesa à Folha de São Paulo.

Abraço!

Cinema brasileiro em questão

2009-01-12T12:46:00.008-02:00

Quase diariamente, ouvimos falar sobre os abalos que a crise mundial está causando no ramo cultural. Igualmente, vemos, por parte de nossos governantes, uma atitude de negação, como se o Brasil não estivesse inserido nessa crise. Não está mesmo?

Segundo a Academia Brasileira de Cinema foram lançados no ano passado 51 longas de ficção, 24 longas documentários e 1 longa de animação, totalizando 76 filmes. Destes, destacam-se “Linha de Passe” (Walter Sales, que figura na lista dos melhores filmes de 2008 eleitos pelos críticos do mundo) e “Estômago” (Marcos Jorge, uma produção brasileira e italiana, filmada em Curitiba).

No entanto, poucos foram os espectadores para estes filmes. Segundo a Ancine, citada pela Ilustrada online, menos de 10% dos espectadores pagantes no Brasil assistiram a filmes nacionais. Para tentar amenizar esta situação, o Governo de São Paulo resolveu distribuir 2,5 milhões de ingressos para filmes brasileiros, dos quais 1,9 milhões foram efetivamente utilizados. Mas isso resolve a questão? Será que todo esse dinheiro não poderia ser investido para melhorar a qualidade das nossas produções?

O problema encontrado aqui não é que as pessoas não vão ao cinema, mas que elas preferem usar seu dinheiro para ver filmes de melhor qualidade. Se eu tenho dinheiro para ir a apenas uma sessão, vou ter de escolher bem qual filme vou assistir. Se preciso decidir entre “O guerreiro Didi e a Ninja Lili” e “Batman: o cavaleiro das trevas”, é óbvio que escolherei o segundo, pois sei que estarei utilizando meu dinheiro em algo que vale a pena, que foi feito com profissionalismo e cuidado.

Prova de que não falta inteligência e capacidade, mas dinheiro, para se fazer um bom filme são “Linha de Passe”, “Estômago” e as produções americana do diretor brasileiro Fernando Meirelles “Ensaio sobre a cegueira” e “O jardineiro fiel”, ou seja, os brasileiros têm sim boas ideias e sabem como fazer um bom filme, mas não recebem incentivos, ou recebem muito pouco, para isso.

A qualidade da novela das oito também é contestável, mas ao menos não precisamos pagar para vê-la. Que crise!

"A viagem do elefante" de José Saramago - um presente de português

2009-01-10T11:23:00.002-02:00

De presente, um elefante. Alguém já pensou nisso? Pois no século XVI, o rei D. João III resolveu presentear o arquiduque de Áustria, Maximiliano II com o elefante Salomão. Presente de grego? Não. Presente de português. Para chegar ao seu destino, Salomão teve de percorrer com suas próprias pernas toda a viagem de Portugal a Áustria. Este é o fato em que se baseia o mais novo romance de José Saramago: “A viagem do elefante” .

Durante a viagem, vemos os desrespeitos por que Salomão tem de passar, tendo seus horários de sono diminuídos, sendo chamado de Solimão e se vendo obrigado a produzir milagres para a igreja católica etc. Algum tempo depois de chegar a Viena, descobrimos uma coisa: sempre chegamos aonde temos que chegar.

A exemplo de “Memorial do convento”, “O ano da morte de Ricardo Reis” e “História do cerco de Lisboa”, José Saramago consegue construir mais um romance histórico da melhor qualidade, com questionamentos que nos levam a pensar: o que conhecemos como a História é realmente a nossa história ou apenas uma versão dela.

Muitas são as similaridades e aproximações entre Literatura e História, pois vários são os recursos utilizados por ambas: a narratividade, a temporalidade, a espacialidade. No Romance Histórico, a fronteira entre ambas praticamente deixa de existir, pois, além de utilizarem o mesmo material, ambos trabalham com o conceito de ficcionalização.

Embora a História tenha um compromisso com a verdade, inúmeras vezes o historiador se vê obrigado a preencher lacunas, e o faz por meio da ficção, e inserindo nela seus próprios valores e pontos de vista.

Os romances retratam e refletem sobre um acontecimento histórico de forma muitas vezes mais acurada do que a História propriamente dita, pois tem a possibilidade de ir mais a fundo nos fatos, cutucá-los para avivar a ferida e expô-la aos leitores. Mais do que a simples narração de fatos, através do romance histórico, temos a possibilidade de penetrar da consciência dos personagens históricos e entender melhor a história. Obviamente, o romance não traz a verdade, mas a possibilidade, o que não deixa de ser mais uma forma possível de reflexão, talvez a principal objetivo do romance histórico. Para tanto, estão no romance essas distorções, essas personagens históricas em contato com as fictícias, esta metalinguagem, essa ironia tão própria de José Saramago. O romance histórico não está interessado em narrar fatos históricos. Mais que isso, está interessado em (des) construí-los e (des) mitificá-los.

Mais uma vez, é isto que Saramago nos traz em seu romance: uma possibilidade e uma reflexão sobre a nossa natureza, a forma como submetemos as coisas, pessoas e elefantes a nossos caprichos.

No lançamento do livro em São Paulo, José Saramago falou sobre os processos de construção desse romance e afirmou não ser o pior de seus romances e nem o melhor. Certamente é diferente, embora tenha todas as melhores características de suas obras. É um maravilhoso presente de português aos leitores.

Ah! Confiram o Caderno de Saramago, atualizado quase diariamente pelo próprio escritor e o Blog da Fundação José Saramago, de responsabilidade da sua esposa Pilar.

Você já leu? Gostou? Não gostou? Leu sobre? Quer ler? Comente.

Sobre mim

2009-01-09T17:45:00.006-02:00

Bem, meu nome é Angelis, sou graduada em Licenciatura em Letras pela Universidade Estadual de Ponta Grossa e mestranda em Estudos Literários pela Universidade Federal do Paraná. Atualmente, trabalho como bolsista egressa num projeto de extensão da UEPG chamado "Literatura e Cinema na Formação Humana", em que fazemos ações de mobilização e incentivo à leitura de obras literárias e cinematográficas, além de proporcionar apoio aos estudantes de licenciaturas e professores da rede pública.

No mestrado, sou orientanda da Professora Doutora Anamaria Filizola e estudo, principalmente, a ficção histórica em dois textos do autor português, nobel em 1998, José Saramago (Memorial do Convento e Que farei com este livro?)

Sou apaixonada por literatura, cinema, música e artes em geral, o que justifica a existência deste blog.

Mais sobre mim, confira no meu perfil do orkut.

Abraço!